(Uwaga: Z powodu choroby wykonawcy, nastąpiła zmiana solisty)

Maestro Juozas Domarkas dyrygent
Zbigniew Raubo fortepian
Orkiestra Symfoniczna Polskiej Filharmonii Bałtyckiej

EDWARD GRIEG Koncert fortepianowy a-moll op. 16
JOHANNES BRAHMS II Symfonia D-dur op. 73

Edward Grieg miał zaledwie dwadzieścia pięć lat, gdy skomponował swój Koncert fortepianowy a-moll. Premiera tego utworu była absolutna sensacją. Posypały się propozycje wydawnicze z całej Europy, jednak pierwsze wydanie opublikowane zostało w wydawnictwie Fritsch tylko dzięki rekomendacji największego wówczas kompozytora norweskiego, Johanna Svendsena. Dziś to kompozycja rozpoznawalna na całym świecie. Początek szybko przykuwa uwagę słuchacza narastającym tremolo kotłów prowadzącym do pierwszego wejścia solisty. Powrót tego motywu na końcu części tworzy swoistą klamrę. Zainteresowania Griega norweskimi tańcami ludowymi widoczne jest najwyraźniej w końcowej części Koncertu, gdzie główny temat pojawia się w formie hallinga, dalekiego krewnego szkockiego tańca reel, który ulega kolejnym przekształceniom w finałowej kodzie.

II Symfonia D-dur Johannesa Brahmsa nazywana jest „Pastoralną” przez swój niepowtarzalny urok – „brzmi wesoło i przyjemnie, jakby była napisana specjalnie dla świeżo zaślubionej pary” (słowa Brahmsa). Symfonia powstała w trzy miesiące latem 1877 roku w  Pörtschach, w małej sielankowej austriackiej wsi. Przez cztery części rozbrzmiewają motywy przyrody, bukoliczne melodie, melancholijne tematy. Orkiestra zachwyca swą delikatnością, a i innym razem hałaśliwie i buńczucznie przekomarza się….

ARCYDZIEŁA MUZYKI NA ŻYWO!

Polecamy żywą formę kontaktu z muzyką i jej największymi dziełami. Porzućmy mp3, słuchawki, mocno okrojony i płaski  dźwięk płyt kompaktowych. Zachęcamy do przyjęcia realnych dźwięków wprost od orkiestry symfonicznej. Dźwięki te nie tylko słyszymy w pełnym wymiarze akustycznym, ale odczuwamy je również całym ciałem. Wybierzmy odpowiednie miejsce na sali koncertowej (różne sektory na sali „podbijają” zróżnicowane pasma dźwięków) w zależności od tego czy chcemy odczuwać wprost na tzw. klatę sourrand bass kontrabasów i wiolonczel, siłę metalowego brzmienia instrumentów dętych blaszanych czy wielką przestrzeń kwintetu smyczkowego. Uczestnicząc na żywo w koncercie symfonicznym nasze ucho samodzielnie podąża za akcją muzyczną. Urzekają  drobne motywy, frazy, tematy (które często są dziwnie znajome…hmmm), barwy instrumentów – pojedynczych i zgrupowanych,  ich monologi, dyskusje, kłótnie i ugody. Na sali koncertowej nasze ciało odpoczywa, ale umysł cały czas jest zaprzątnięty analizowaniem doznań muzycznych. Nowi słuchacze, a jest ich wśród nas bardzo wielu, zaskoczeni są swoją jakże pozytywną reakcją na kontakt na żywo z olbrzymim organizmem muzycznym, jakim jest ORKIESTRA SYMFONICZNA!
Z początkiem roku 2012 proponujemy cykl ośmiu koncertów symfonicznych pod wspólnym tytułem „ARCYDZIEŁA MUZYKI NA ŻYWO”! Podarujmy naszemu ciału i umysłowi prawdziwą terapię dźwiękiem! W każdym koncercie zagości co najmniej jedno arcydzieło, jak nie dwa, artyści zaproszeni do udziału w koncertach to czołówka naszej elity muzycznej, łącznie z Orkiestrą Symfoniczną Polskiej Filharmonii Bałtyckiej.

Sponsor cyklu "Arcydzieła muzyki na żywo"