Inauguracja Gdańskiego Festiwalu Muzycznego

Veriko Tchumburidze, fot. David Ausserhofer

Orkiestra PFB
Łukasz Borowicz – dyrygent
Veriko Tchumburidze – skrzypce

Prowadzenie: Konrad Mielnik

Program:

Claude Debussy – Preludium do Popołudnia fauna [10’]
Paul Hindemith – Symfonia Mateusz malarz [25’]

Przerwa [20']

Wynton Marsalis – Koncert skrzypcowy D-dur [45’]

Veriko Tchumburidze
Laureatka I nagrody w prestiżowym Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w wieku zaledwie dwudziestu lat. Natychmiast zwróciła w ten sposób uwagę świata muzycznego. Urodziła się w mieście Adana (Turcja) w 1996 roku. Naukę gry rozpoczęła w wieku czterech lat w Państwowym Konserwatorium na Uniwersytecie Mersin pod kierunkiem Selahattina Yunkuşa i Lili Tchumburidze. W 2010 roku kontynuowała naukę pod kierunkiem prof. Dory Schwarzberg jako stypendystka w ramach projektu Young Musicians on World Stages, utworzonego i prowadzonego przez siostry Güher i Süher Pekinel w Hochschule für Musik w Wiedniu, przy finansowym wsparciu firmy Tüpraş. Po przyjęciu do Musikhochschule München w wieku dziewiętnastu lat, Tchumburidze kontynuowała naukę u Any Chumachenco, biorąc również udział w kursach mistrzowskich, prowadzonych między innymi przez prof. Igora Ozima i prof. Dorę Schwarzberg. Tchumburidze gra na instrumencie Giambattisty Guadagniniego z 1756, ufundowanego dzięki wsparciu Deutsche Stiftung Musikleben w 2016 roku.
W wieku zaledwie ośmiu lat Tchumburidze zdobyła pierwszą nagrodę w Krajowym Konkursie Skrzypcowym im. Gülden Turalı w 2004 roku. W 2006 roku zdobyła I nagrodę w Gruzińskim Konkursie Państwowym. W 2012 roku, w wieku szesnastu lat artystka zdobyła I nagrodę w VII Międzynarodowym Konkursie dla Młodych Muzyków im. Piotra Czajkowskiego jednogłośnym werdyktem jury, uzyskując najwyższą liczbę punktów. Dzięki wygranej skrzypaczka otrzymała zaproszenia do udziału w koncertach i festiwalach m. in. w Rosji, Szwajcarii i w Niemczech.
Artystka jest pierwszym muzykiem turecko-gruzińskiego pochodzenia zakwalifikowanym do udziału w prestiżowym Międzynarodowym Konkursie im. Piotra Czajkowskiego. Tchumburidze występowała ze znanymi orkiestrami, takimi jak Züricher Kammerorchester, Münchener Kammerorchester, Brandenburgisches Staatsorchester, Musikkollegium Winterthur, a także z Rosyjską Orkiestrą Symfoniczną.
Wraz z innymi stypendystami YMWS, Tchumburidze wystąpiła w 2015 roku w zespole Trio Arte, z wiolonczelistą Dorukhanem Dorukiem i pianistą Yunusem Tuncalı w recitalach w salach im. Alberta Longa w Boğaziçi, Notre Dame de Sion, a także na festiwalu D-Marin Classical Music Festival. Kolejne koncerty w zespole Trio Arte odbyły się w ramach cyklu muzyki kameralnej w operze Süreyya i w sali koncertowej im. Cemala Reşita Reya. Zespół również zagrał Koncert Potrójny Ludwiga van Beethovena z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych w Stambule i w Izmir, a także z Prezydencką Orkiestrą Symfoniczną w Ankarze. W kwietniu 2016 roku ponownie wystąpiła z zespołem Trio Arte w Festiwalu Muzyki Kameralnej ECMA w Oslo.
W styczniu 2016 roku wystąpiła w Zurychu w ramach promocji pierwszej płyty wydanej przez wytwórnię Sony, udzielając również wywiadów dla prasy zagranicznej. W tym samym miesiącu, z towarzyszeniem Brandenburgisches Kammerorchester pod kierunkiem Howarda Griffithsa nagrała muzykę Johna Williamsa z filmu Lista Schindlera dla wytwórni Sony Classical. Za wybitne osiągnięcia fundacja Orpheum Stiftung zaprosiła artystkę do wystąpienia na koncercie otwierającym Zürich Opernhaus Film Festival w dn. 1 października 2016.
W czerwcu 2016 roku Tchumburidze wraz z zespołem Trio Arte otrzymała I nagrodę w kategorii muzyki kameralnej na międzynarodowym konkursie muzycznym im. Pietro Argento w Gioia del Colle (Włochy). Po zakończeniu konkursu na 44. Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym IKSV w Stambule artystka wystąpiła razem ze sławnym altowiolistą Gérardem Caussé. Zespół Trio Arte również wykonał światową premierę utworu Ludus Modalis znanego kompozytora Özkana Manava, napisanego na zamówienie festiwalu i dedykowanego zespołowi Trio Arte.

Łukasz Borowicz
Dyrektor muzyczny oraz Dyrygent-Szef Filharmonii Poznańskiej, I dyrygent gościnny Filharmonii Krakowskiej. Studiował w klasie Bogusława Madeya w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, tam też uzyskał tytuł doktora w dziedzinie dyrygentury pod kierunkiem Antoniego Wita. W latach 2007-2015 pełnił funkcję dyrektora artystycznego Polskiej Orkiestry Radiowej, a w latach 2006-2021 był I dyrygentem gościnnym Orkiestry Filharmonii Poznańskiej. Został wyróżniony m.in.: Paszportem Polityki (2008), Koryfeuszem Muzyki Polskiej (2011), Nagrodą im. Cypriana Kamila Norwida (2013), Nagrodą Tansmana (2014) za wybitną indywidualność muzyczną, Nagrodą Honorową Związku Kompozytorów Polskich (2022).
Dyrygował wieloma orkiestrami, m.in.: Israel Philharmonic, London Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, BBC Scottish Symphony Orchestra, Akademie für Alte Musik, RIAS Kammerchor, WDR Sinfonieorchester, SWR Sinfonieorchester, Bamberger Symphoniker, Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, Luzerner Symfonieorchester, Orquestra Titular del Teatro Real, Paris Opera Orchestra, Opéra Orchestre National Montpellier Occitanie, PKF – Prague Philharmonia, Prague Symphony Orchestra FOK, Janáček Philharmonic Orchestra, Los Angeles Philharmonic New Music Group i większością polskich orkiestr symfonicznych.
W sezonie 2025/2026 debiutuje z Orquestra de Valencia, Norddeutsche Philharmonie Rostock, prowadzi nagrania z Bochumer Symphoniker, debiutuje na Baltic Opera Festival oraz powraca na koncerty i nagrania do Basque National Orchestra, English Chamber Orchestra, Prague Symphony Orchestra FOK, Pardubice Chamber Orchestra, NOSPR, Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Opery i Filharmonii Podlaskiej, Polskiej Opery Królewskiej, Filharmonii Pomorskiej, Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej oraz Teatru Wielkiego – Opery Narodowej.
Dyskografia artysty liczy ponad 140 albumów. Nagrał m.in.: Koncerty skrzypcowe Grażyny Bacewicz (z Joanną Kurkowicz) dla Chandos, komplet dzieł symfonicznych Andrzeja Panufnika z Polską Orkiestrą Radiową oraz Konzerthausorchester Berlin – uhonorowany Special Achievement Award ICMA 2015 (cpo), komplet dzieł symfonicznych Grażyny Bacewicz z WDR Sinfonieorchester (cpo) oraz Quo vadis Nowowiejskiego z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej (cpo), nagrodzone ICMA 2018 w kategorii Choral Music. Album Urlicht Samuela Hasselhorna nagrany z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej (harmonia mundi) zdobył podwójną nagrodę ICMA 2025 (kategorie: Vocal Music oraz Recording of the Year). Nagrania Łukasza Borowicza zostały czterokrotnie wyróżnione nagrodą Diapason d’Or. Łukasz Borowicz prowadzi klasę dyrygentury w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.

gdanskifestiwal.pl

Główny organizator:

---

Karnety nie podlegają zwrotom.