XXI Międzynarodowy Letni Festiwal Muzyczny „Słowo i muzyka u Jezuitów”

Hanna Dys – organy

Monika Dżuła-Radkiewicz – gitara

Program:

Czas trwania koncertu: ok. 75'

Hanna Dys
Polska organistka, doktor habilitowany sztuk muzycznych, pracuje na stanowisku profesora Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku oraz jako nauczyciel dyplomowany w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. w Gdańsku. Animatorka życia muzycznego, ceniona za konsekwentne łączenie najwyższego kunsztu wykonawczego z działalnością popularyzatorską. Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku (klasa prof. Romana Peruckiego) oraz Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu (klasa prof. Wolfganaga Zerera, dyplom z wyróżnieniem). Prowadzi intensywną działalność koncertową jako solistka i kameralistka, występując w najważniejszych salach koncertowych  (m.in. NOSPR, NFM, Filharmonia Krakowska, Filharmonia Bałtycka) oraz w najsłynniejszych festiwalach muzyki organowej w Polsce i za granicą (m.in. we Włoszech, Finlandii, Norwegii, Niemczech, Hiszpanii i Mołdawii.
Szczególne miejsce w jej twórczości zajmuje promocja polskiej muzyki organowej. Na swoim koncie posiada premierowe nagrania dzieł Mieczysława Surzyńskiego, w tym jego kompozycji solowych. Zainicjowała oraz doprowadziła do wydania partytury pierwszego polskiego koncertu organowego  - Koncertu g-moll op.35 Mieczysława Surzyńskiego, przywracając to dzieło praktyce koncertowej (Wydawnictwo Akademii Muzycznej w Gdańsku). Za tę działalność otrzymała nagrodę „Muzyczne Orły 2020”. Jako solistka konsekwentnie promuje muzykę polską różnych epok na arenie międzynarodowej.
Koncertuje zarówno solo, jak i w zespołach kameralnych. Istotnym elementem jej aktywności artystycznej jest duet z saksofonistą Szymonem Zawodnym – w 2025 roku artyści wydali album Between Heaven and Earth na saksofon i organy z muzyką współczesnych kompozytorów polskich, w tym utworów premierowych, dedykowanych duetowi. Powstałe kompozycje fascynują odważnym połączeniem muzyki współczesnej z subtelnymi odniesieniami do jazzu i improwizacji, wydobywając pełnię barw i niepowtarzalną kolorystykę brzmieniową obu instrumentów.Artystka chętnie realizuje projekty wykraczające poza tradycyjne ramy repertuarowe. Szczególne uznanie przyniosła jej płyta Organ Transcriptions, nagrana w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, zawierająca opracowania dzieł symfonicznych Camille’a Saint-Saënsa, Gustava Holsta, Edvarda Griega, Piotra Czajkowskiego oraz Karola Szymanowskiego. Projekt ukazuje orkiestralne możliwości organów oraz twórcze i innowacyjne traktowanie instrumentu przez artystkę. Za swoją działalność otrzymała odznakę Zasłużony dla Kultury Polskiej (2023) oraz Srebrny Krzyż Zasługi (2025), Nominowana m.in. do Nagrody Fryderyka oraz Pomorskiej Nagrody Artystycznej.

Monika Dżuła-Radkiewicz
W 2008 r. ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie gitary prof. Jana Paterka i st. wykł. Emilii Majewskiej. Pracę doktorską napisaną pod kierunkiem prof. Jana Paterka obroniła w 2015 roku. Brała udział w wielu konkursach w kraju i za granicą, m.in. w VI i VII Międzynarodowy Konkursie Gitarowym w Olsztynie (2009 – II miejsce, 2010 – I miejsce), IV Ogólnopolskim Konkursie Interpretacji Muzycznej w Krasiczynie (III miejsce), II Ogólnopolskim Konkursie Gitarowym w Lublinie (III miejsce), XIV Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Kutnej Horze, Czechy (IV miejsce). W ramach programu Erasmus studiowała u Roberta Brightmore’a w Guildhall School of Music and Drama w Londynie, brała także czynny udział w lekcjach prowadzonych przez takich mistrzów jak David Russell, Alexander Sergei Ramirez, Tadashi Sasaki, Fabio Zanon, Thomas Muller-Pering, Aniello Desiderio, Thomas Offermann, Alvaro Pierri, Marco Tamayo, Marcin Dylla, Roland Dyens. Obecnie pracuje na stanowisku adiunkta w Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz jako pedagog klasy gitary w Zespole Szkół Muzycznych w Gdańsku-Wrzeszczu.

Malownicza Jastrzębia Góra, oddalona od centrów kultury i ekonomiczno-gospodarczych, dzięki organizacji Międzynarodowego Letniego Festiwalu Muzycznego „Słowo i muzyka u Jezuitów” stała się prężnie rozwijającym się ośrodkiem kultury muzycznej, którego centrum stanowi jastrzębiogórski Kościół św. Ignacego Loyoli. Organizowane występy mają zachęcić wielopokoleniowe rodziny do obcowania z kulturą wysoką. Sprzyjają temu zróżnicowany repertuar, jak i wstęp wolny na wszystkie koncerty festiwalowe.
Cykl wydarzeń stanowi nie tylko istotny wkład w rozwój narodowej kultury na terenie Polski, ale jest również znaczącym forum wymiany kontaktów pomiędzy artystami z krajowych i zagranicznych ośrodków muzycznych, co owocuje wzrostem znaczenia kultury polskiej w Europie Zachodniej. Udział w koncertach wybitnych autorytetów – artystów różnych wyznań, narodowości, prezentujących zróżnicowane praktyki wykonawcze – daje możliwość prezentacji muzyki organowej i nie tylko w ciekawy i oryginalny sposób.
Festiwal „Słowo i muzyka i Jezuitów” w Jastrzębiej Górze (współorganizowany przez Polską Filharmonię Bałtycką) towarzyszy Międzynarodowemu Festiwalowi Muzyki Organowej w Oliwie. Jezuicki festiwal ma już swoją tradycję i wierną publiczność koncertową.

Wszystkie nadchodzące koncerty w ramach festiwalu TUTAJ

parafia-jastrzebiagora.pl

Współorganizacja:

Pomorskie Stowarzyszenie Musica Sacra
Parafia św. Ignacego Loyoli i św. Andrzeja Boboli w Jastrzębiej Górze