Wielka Gala Sylwestrowa na bis – Gary Guthman

Gary Guthman, fot. Kinga Karpati, Daniel Zarewicz

Orkiestra PFB
Massimiliano Caldi – dyrygent
Gary Guthman – trąbka, flugelhorn
Ewa Łobaczewska – śpiew

Trio Wojciecha Gogolewskiego w składzie:
Wojciech Gogolewski – fortepian
Paweł Pańta – kontrabas
Adam Lewandowski – perkusja

Prowadzenie: Krzysztof Dąbrowski

W programie przeboje legend muzyki Złotej Ery Swingu. Usłyszymy kultowe kompozycje B. Goodmana, D. Ellingtona, H. Jamesa, G. Millera, R. Noble’a, L. Primy, L. Hamptona, wiele innych, wielkich hitów, takich jak Stardust, Bye Bye Blackbyrd, Lush Life. Nie zabraknie także popularnych swingowych kompozycji samego solisty.

Gary Guthman
Urodził się w Portland w stanie Oregon, USA. Rozpoczął naukę gry na trąbce w wieku dziewięciu lat. Przeszedł klasyczny cykl studiów muzycznych. Do grona jego mistrzów należeli Jack Dalby, Joyce Johnson, James Smith i niedawno odeszły na emeryturę (po 38 latach!) pierwszy trębacz Orkiestry Symfonicznej Stanu Oregon, Fred Sautter.
We wczesnych latach siedemdziesiątych Gary Guthman wyemigrował do Kanady, gdzie wygrał przesłuchania na pozycję pierwszego trębacza w Edmonton Symphony Orchestra, a jego wyjątkowy styl gry sprawił, że szybko stał się najbardziej znanym trębaczem w tym kraju. Występował jako lider big bandów w ponad stu wyemitowanych przez telewizję programach ITV In Concert, a także w licznych słuchowiskach radiowych i ścieżkach dźwiękowych do filmów.
Koncerty z Tomem Jonesem i Paulem Anką były emitowane wielokrotnie w kanadyjskiej telewizji. Występował także jako solista ze wszystkimi największymi orkiestrami symfonicznymi w Kanadzie. Koncertował również z orkiestrami w USA. Przez wiele lat uprawiał działalność pedagogiczną, prowadząc klasę trąbki (University of British ColumbiaVancouver, Grant MacEwan Community College-Edmonton, Red Deer College - Red Deer Alberta Canada). Prowadził także wiele kursów mistrzowskich oraz był liderem licznych zespołów jazzowych. Dał wiele wykładów improwizacji jazzowej na uniwersytetach w Stanach Zjednoczonych. Został uznany przez krytyków amerykańskich za jednego z najpopularniejszych trębaczy-solistów naszych czasów. W 2002 roku został uhonorowany doroczną nagrodą krytyki amerykańskiej jako solista i równocześnie aktor rewii muzycznej Forever Swing, która przez dwa lata z wielkim sukcesem odbywała tournée po USA.
Jest wykonawcą, autorem, producentem i aranżerem czterech przedsięwzięć: A Tribute to Harry James, The Trumpet Greats, Swing, Swing, Swing oraz Master and Margarita (napisane dla harfistki Małgorzaty Zalewskiej w 2007) z którymi podróżuje po całym świecie. Gary Guthman gra na trąbkach firmy Joseph Marcinkiewicz.

Fof. Urszula Łobaczewska

Ewa Łobaczewska
Aktorka scen muzycznych, absolwentka Państwowego Studium Wokalno-Aktorskiego w Białymstoku oraz Uniwersytetu w Białymstoku. Odtwórczyni ról musicalowych, m.in. Marii Rainer w musicalu Dźwięki muzyki (Gliwicki Teatr Muzyczny), Emmy Carew w Jekyll & Hyde (Teatr Muzyczny w Poznaniu), Luisy Contini oraz Claudii Nardi w musicalu Nine (Teatr Muzyczny w Poznaniu), Toni Gromieko w Doktorze Żywago (Opera i Filharmonia Podlaska), Zosi w bajce muzycznej Kot w butach (OiFP), Nieznajomej w musicalu Mała Syrenka (Mazowiecki Teatr Muzyczny w Warszawie).
Laureatka nagrody śląskiej Złotej Maski 2015 w kategorii Najlepsza rola wokalno-aktorska za kreację guwernantki Marii Rainer w Dźwiękach Muzyki. Laureatka wielu konkursów i festiwali, m.in. Festiwalu Piosenki Musicalowej im. G. Gershwina, Festiwalu Piosenki i Ballady Filmowej w Toruniu, Festiwalu Piosenki Literackiej im. Ł. Prus. Koncertowała z orkiestrami symfonicznymi w całej Polsce, wykonując repertuar musicalowy, rozrywkowy i operowy. Współpracowała ze Studiem Accantus, z którym brała udział w koncertach z cyklu Accantus Symfonicznie.
Jest certyfikowanym trenerem wokalnym w technice Vocal Balance, której uczyła się w Londynie pod okiem topowych nauczycieli śpiewu z West Endu – J. Gossage i R. Haltona. Od kilku lat prowadzi Studio Głosu Songbird, gdzie wspiera wokalistów i aktorów z Polski i z zagranicy w rozwijaniu ich wokalnego potencjału. Prowadzi warsztaty i szkolenia w Polsce i za granicą z zakresu emisji głosu, technik wokalnych stosowanych we współczesnym musicalu oraz aktorstwa w piosence. Posiada międzynarodowy tytuł Vocal Health First Aider honorowany przez CPD Certification Center. Jest również absolwentką Musical Theatre Intensive w Royal Academy of Music w Londynie. Brała udział w nagraniu wielu wydań muzycznych ze spektakli, m.in. wykonała partię Luisy Contini na płycie z musicalu Nine (TM w Poznaniu.

Massimiliano Caldi
Ukończył studia w klasie fortepianu, kompozycji i dyrygentury symfonicznej. Wyróżnia się bardzo profesjonalnym przygotowaniem i błyskotliwym stylem dyrygowania. Laureat I nagrody na Międzynarodowym Konkursie im. G. Fitelberga (1999), jest jedynym Włochem, który wygrał Nagrodę Gazetta Italia 2018 za promocję muzyki włoskiej w Polsce i polskiej we Włoszech. W latach 2017-2022 był Pierwszym Dyrygentem Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, wcześniej pełnił funkcję Pierwszego Dyrygenta w Filharmonii Koszalińskiej, Śląskiej Orkiestry Kameralnej czy Orkiestry Kameralnej Milano Classica.
Wśród ostatnich dokonań można wymienić koncert nagrany w Teatro alla Scala z I Virtuosi del Teatro alla Scala, występy w Teatro La Fenice w Wenecji, Teatro Petruzzelli w Bari i Państwową Orkiestrą Symfoniczną Izmiru w Dubaju oraz w Turcji. W roku 2024 wrócił do Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku w celu zaprezentowania nowego spektaklu operowego Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku Pagliacci / Cavalleria Rusticana, po raz pierwszy zestawionego w formie scenicznej w oryginalnej edycji opracowanej przez Bärenreitera w reżyserii Michała Znanieckiego.
W ciągu ostatnich dziesięciu lat odbył tournées po Izraelu, Omanie, USA, Chile i Brazylii. W Polsce był zapraszany przez międzynarodowe festiwale i regularnie pojawia się na podium najważniejszych orkiestr filharmonicznych i symfonicznych, jak Sinfonia Varsovia, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Orkiestra Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie czy NOSPR. Dyrygował także Berliner Konzerthaus Kammerorchester, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi, Orchestra dell'Arena, Orchestra del Teatro Regio w Turynie i wieloma innymi znakomitymi zespołami orkiestrowymi.
Massimiliano Caldi prowadzi również działalność pedagogiczną: do 2017 roku w ramach kursów mistrzowskich we Florencji, a od roku 2022 prowadzi klasy dyrygentury w konserwatoriach w Wenecji, Benevento i Monopoli.

Wojciech Gogolewski Trio

Wojciech Gogolewski
Jest jednym z najbardziej uznanych pianistów jazzowych, a także kompozytorem, aranżerem, saksofonistą, dyrygentem i liderem zespołów jazzowych. Trudno o drugiego tak wszechstronnego muzyka, który potrafi połączyć świat jazzu, klasyki i muzyki popularnej oraz tak wyjątkową i charyzmatyczną osobowość sceniczną. Wojciech Gogolewski urodził się w 1953 roku w Zgierzu. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku pięciu lat. Jest absolwentem Podstawowej Szkoły Muzycznej i Liceum Muzycznego w Łodzi w klasie fortepianu, a następnie Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Katowicach w klasie kompozycji i fortepianu.
W 1973 roku założył Kwartet Wojciecha Gogolewskiego. W zespole tym był liderem i grał na pianinie. W 1976 założył kolejny zespół – No Smoking, którego był liderem. W tym samym czasie był też pianistą i aranżerem kilku orkiestr radiowych (w Katowicach, Łodzi, Opolu i Warszawie). W latach 1981-1983 – współpracował z zespołem Air Condition, kierowanym przez Zbigniewa Namysłowskiego. Wraz z tą grupą miał możliwość koncertować nie tylko w Polsce, lecz także za granicą (Francja, Grecja, Rumunia, Szwajcaria, Szwecja, Węgry).
W latach 1988-1998 artysta mieszkał w Niemczech, gdzie pracował w studiach nagraniowych (nagrał około 200 płyt) oraz grał koncerty w klubach jazzowych z różnymi formacjami: big-bandem, sekstetem muzyków brazylijskich i wieloma innymi. Współpracuje na stałe z Lorą Szafran, Krystyną Prońko, Garym Guthmanem, Krzysią Górniak, Piotrem Salatą, Anną Osmakowicz. Artysta jest również znakomitym kompozytorem i aranżerem, zarówno muzyki jazzowej, jak i rozrywkowej. Pisze m.in. dla Mieczysława Szcześniaka, Haliny Frąckowiak i Michała Bajora.
Zilustrował muzycznie 20 przedstawień teatralnych. Pisząc muzykę do filmów, współpracował z Jerzym Antczakiem, Piotrem Szulkinem, Feliksem Falkiem. Aranżował również utwory na płytę Vanessy Mae z 1999 roku oraz jest autorem instrumentacji na orkiestrę utworów Fryderyka Chopina do filmu Jerzego Antczaka Chopin – pragnienie miłości.
Od wielu lat Wojciech Gogolewski koncertuje ze swoim trio, w skład którego wchodzą Adam Lewandowski (perkusja) i Paweł Pańta (kontrabas). W 2015 roku ukazała się płyta Medytacje wiejskiego listonosza jazzowego, na której znajdziemy jazzowe aranżacje piosenek Skaldów, takie jak Prześliczna wiolonczelistka, Cała jesteś w skowronkach czy Z kopyta kulig rwie.

Główny Sponsor PFB – Mecenas Kultury