Wernisaż wystawy Ewy Rzeszowskiej - Dotyk koloru

Wystawa pt. Dotyk koloru potrwa do 26 października br.

W przestrzeni tej wystawy zanurzamy się w świat malarski Ewy Rzeszowskiej – artystki, która zamiast słów wybiera emocje ujęte w barwie, gestach i strukturze płótna. Jej prace są dialogiem między światłem a cieniem, między impulsem chwili a głęboko zakorzenioną intuicją. Od wczesnych abstrakcyjnych martwych natur po liryczne kompozycje z elementami figuratywnymi – twórczość Rzeszowskiej nieustannie ewoluuje, ale pozostaje wierna swojej naturze: pełnej ekspresji, wolności i fascynacji kolorem. Czerwień, błękit, żółć – każda barwa w jej rękach staje się aktorem emocjonalnego spektaklu.

Obrazy prezentowane na tej wystawie są zaproszeniem do osobistej podróży – bez mapy, bez przewodnika. Zachęcają do wglądu we własne emocje, do poszukiwania w sobie tej samej spontaniczności, którą artystka oddaje z każdym pociągnięciem pędzla. To nie jest malarstwo, które trzeba rozumieć. To malarstwo, które trzeba poczuć.

Ewa Rzeszowska to artystka, której twórczość malarska od ponad trzech dekad zachwyca intensywnością barw, spontanicznością gestu i głębokim emocjonalnym przekazem. Urodzona i wykształcona w Polsce, ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Pięknych we Wrocławiu na kierunku malarstwo, grafika i rzeźba, z dodatkową specjalizacją w fotografii. Jej artystyczna droga rozpoczęła się w 1990 roku od abstrakcyjnych martwych natur i kolaży, które z czasem przekształciły się w abstrakcję liryczną – pełną ruchu, światła i ekspresji.

Rzeszowska maluje bez szkiców, kierując się intuicją i emocjami chwili. Jej technika – szybka, spontaniczna, często z użyciem szpachli i pędzla – pozwala na tworzenie faktur i reliefów, które wydobywają światło i energię z płótna. Kolor ma dla niej znaczenie niemal duchowe: czerwień to pasja, błękit – medytacja i pokój, a żółć – ekscytacja i nerwowość. Każda barwa niesie ze sobą osobowość i emocjonalny ładunek, co czyni jej obrazy poezją koloru. W 2006 roku artystka zaczęła wprowadzać do swoich prac postacie zwierząt, tworząc osobisty, fantazyjny świat pełen symboliki i życia. Choć abstrakcja pozostała tłem, pojawiły się elementy figuratywne, które wzbogaciły jej przekaz o nowe warstwy znaczeń. Od 2014 roku ponownie skupiła się na abstrakcji onirycznej, łącząc różne techniki – olej, kolaż, relief – w służbie emocji i tajemnicy.

Artystka mieszka i tworzy w Castelnaudary we Francji, gdzie regularnie wystawia swoje prace. Jej dzieła były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce, Francji, Niemczech, Belgii, Turcji, Hiszpanii, Kanadzie i USA. Znajdują się w kolekcjach prywatnych w wielu krajach Europy i poza nią. Jej obrazy to eksplozja światła, energii i harmonii – jak podkreślają kuratorzy i widzowie. To sztuka, która nie tylko cieszy oko, ale też dotyka serca, wciągając odbiorcę w świat pełen ciepła, fantazji i autentyczności.