XXI Międzynarodowy Letni Festiwal Muzyczny „Słowo i muzyka u Jezuitów”

Angelo Castaldo – organy
Jitka Čechová – fortepian
Jan Páleníček – wiolonczela

Program:

/ A. Castaldo

Dietrich Buxtehude – Preludium g-moll BuxWV 149
Jan Sebastian Bach – Preludium i fuga D-dur BWV 532
Felix Mendelssohn-Bartholdy – VI Sonata organowa d-moll op. 65
Alexandre Guilmant – Marsz żałobny i śpiew serafinów op. 17
Marco Enrico Bossi – Ave Maria op. 104 nr 2
Hendrik Andriessen – Toccata

/ duet J. Čechová i J. Páleníček

Piotr Czajkowski – Walc sentymentalny
Enrique Granados – Taniec hiszpański
Claude Debussy – Beau soir
Gabriel Fauré – Aprés un reve
Bohuslav Martinů – Wariacje na temat słowacki H. 378

Czas trwania koncertu: ok. 75'

Angelo Castaldo
Urodził się w Neapolu w 1973 r. Ukończył studia muzyczne, zdobywając dyplom z fortepianu, organów, klawesynu i dyrygentury chóralnej. Ponadto ukończył z wyróżnieniem studia z zakresu literatury na Uniwersytecie Federico II w Neapolu. Uzyskał również tytuł magistra muzykologii i stopień doktora filologii muzycznej na Uniwersytecie w Rzymie. Koncertował w najważniejszych włoskich miastach, jak i w całej Europie: w Niemczech, Polsce, Ukrainie, Anglii, Szkocji, Finlandii, Szwecji, Norwegii, Estonii, Belgii, Czechach, Francji, Hiszpanii, Węgrzech, Danii, Litwie oraz Łotwie. W 2005 roku zagrał tournée w Ameryce Południowej i USA, w tym koncerty w Chicago, Bostonie, Filadelfii, Nowym Jorku, San Francisco, Berkeley oraz koncert noworoczny w National Cathedral w Waszyngtonie. W 2006 roku zagrał trasę koncertową w Australii, w tym koncerty w katedrach St. Andrews i St. Patrick w Sydney. Był jurorem kilku międzynarodowych konkursów (Włochy, Polska, Litwa) i prowadził kursy mistrzowskie w Niemczech, Rosji, USA, Szwecji, Litwie i Łotwie. Od 1993 roku jest dziennikarzem, krytykiem muzycznym dziennika Napoli Sera i dwumiesięcznika Arte Organaria e Organistica.
Nagrał kilka płyt CD na słynnych instrumentach, w tym na Wielkich Organach Schwartz w St. Blasien Dom (Niemcy), na Wielkich Organach w Katedrze Narodowej w Waszyngtonie (USA) oraz na historycznych organach Kinlocka (1870) w anglikańskiej parafii St. Mark's - Hunters Hills (Sydney - Australia). Jest organistą i chórmistrzem Bazyliki św. Chiary, najważniejszego kościoła w Neapolu. Wykładał w konserwatoriach w Monopoli, Turynie, a obecnie w Konserwatorium G. Palestrina w Cagliari, gdzie organizuje Międzynarodowy Festiwal Organowy, którego jest pomysłodawcą. Angelo Castaldo jest ponadto założycielem Historycznego Towarzystwa Organowego i członkiem rady akademickiej.

Jitka Čechová
Ukończyła studia pianistyczne w Praskim Konserwatorium i Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze. Jej wrodzone umiejętności muzyczne nabrały pełnego rozkwitu podczas studiów podyplomowych u Eugena Indjica w Paryżu i Vitali Berzona we Freiburgu. Swój warsztat szlifowała także podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez Rudolfa Kehrera oraz Eugena Indjica i Lazara Bermana. Pianistka jest laureatką wielu międzynarodowych konkursów. Jako solistka cieszy się szczególnym uznaniem w większości krajów europejskich, a także w RPA, Ameryce Północnej i Południowej oraz Japonii, gdzie współpracuje z wybitnymi orkiestrami i dyrygentami, a także występuje jako kameralistka. Jest regularnie zapraszana do prestiżowych sal koncertowych oraz na ważne festiwale (m.in. Praska Wiosna, Graz, Paryż, Alte Oper Frankfurt, Baden-Baden, Bodensee Festival, Edynburg, Bamberg, Ticino Musica).
Jitka Čechová jest niezwykle oddana twórczości czeskich kompozytorów – Smetany, Dvořáka, Janáčka i Martinů. Zrealizowała ponad 25 nagrań dla wytwórni Supraphon, Intercord, BMG, Lotos i Cube. W 2014 roku ukończyła nagranie dzieł wszystkich Bedřicha Smetany dla Supraphon złożonego z 8 CD, które zyskało poklask najważniejszych krytyków muzycznych i magazynów w kraju i za granicą – Diapason, Répertoire, International Record Review i Harmonie. Z Orkiestrą Symfoniczną Czeskiego Radia nagrała także wszystkie trzy koncerty fortepianowe i concertino autorstwa Josefa Palenicka. Prowadziła kursy mistrzowskie w Pradze, Londynie, Northern College of Music w Manchesterze, Brasilii i Campos do Jordao, Colburn School University w Los Angeles, Eau Claire w Wisconsin oraz w Luksemburgu.

Jan Páleníček
Wiolonczelista, jako solista i muzyk kameralny jest spadkobiercą wielkiej rodzinnej tradycji muzycznej zapoczątkowanej przez jego ojca, Josefa Páleníčka – pianistę, światowej sławy interpretatora twórczości Janáčka oraz założyciela pierwszego Trio Smetany. Jan Páleníček był uczniem najwybitniejszych czeskich wiolonczelistów swojego pokolenia – Sašy Večtomova i Miloša Sádla – a także studiował muzykę kameralną u prof. Josefa Vlacha (pierwszego skrzypka Kwartetu Vlacha). Spotkanie z Paulem Tortelierem, światowej sławy francuskim wiolonczelistą, stanowiło zwieńczenie jego edukacji artystycznej.
Już we wczesnym okresie kariery zdobył liczne nagrody i wyróżnienia na konkursach. Występował jako solista z takimi orkiestrami, jak Orkiestra Symfoniczna w Pradze, Filharmonia Państwowa w Brnie, Filharmonia Janáčka w Ostrawie, Orkiestra Festiwalowa w Lugano, Suk Chamber Orchestra, Filharmonia w Monte Carlo, Orkiestra Symfoniczna w Bambergu, Filharmonia KwaZulu-Natal w Durbanie oraz Orkiestra Symfoniczna w Brasílii. Brał udział w wielu festiwalach, m.in. Praska Wiosna, Janáček May, Moravian Autumn i innych. Koncertował w większości krajów europejskich, a także w Japonii, Ameryce i Republice Południowej Afryki.
Nagrał ponad dwadzieścia płyt CD dla wytwórni krajowych i zagranicznych. Muzyka kameralna jest szczególnie bliska sercu Jana Páleníčka – dorastał bowiem w środowisku, w którym była ona obecna w sposób wyjątkowy. Jest członkiem światowej sławy Trio Smetany wraz ze skrzypkiem Janem Talichem i pianistką Jitką Čechovą. Przez wiele lat wykładał w Konserwatorium Praskim oraz w Akademii Sztuk Scenicznych. Jest również aktywny jako dyrektor artystyczny i organizator wydarzeń kulturalnych. Pełni funkcję dyrektora artystycznego cyklu festiwali „Czech Culture Festivities” oraz dyrektora agencji artystycznej TRIART Management. Jan Páleníček gra na unikatowym francuskim instrumencie zbudowanym przez F. Delanoya w 1829 roku.

Malownicza Jastrzębia Góra, oddalona od centrów kultury i ekonomiczno-gospodarczych, dzięki organizacji Międzynarodowego Letniego Festiwalu Muzycznego „Słowo i muzyka u Jezuitów” stała się prężnie rozwijającym się ośrodkiem kultury muzycznej, którego centrum stanowi jastrzębiogórski Kościół św. Ignacego Loyoli. Organizowane występy mają zachęcić wielopokoleniowe rodziny do obcowania z kulturą wysoką. Sprzyjają temu zróżnicowany repertuar, jak i wstęp wolny na wszystkie koncerty festiwalowe.
Cykl wydarzeń stanowi nie tylko istotny wkład w rozwój narodowej kultury na terenie Polski, ale jest również znaczącym forum wymiany kontaktów pomiędzy artystami z krajowych i zagranicznych ośrodków muzycznych, co owocuje wzrostem znaczenia kultury polskiej w Europie Zachodniej. Udział w koncertach wybitnych autorytetów – artystów różnych wyznań, narodowości, prezentujących zróżnicowane praktyki wykonawcze – daje możliwość prezentacji muzyki organowej i nie tylko w ciekawy i oryginalny sposób.
Festiwal „Słowo i muzyka i Jezuitów” w Jastrzębiej Górze (współorganizowany przez Polską Filharmonię Bałtycką) towarzyszy Międzynarodowemu Festiwalowi Muzyki Organowej w Oliwie. Jezuicki festiwal ma już swoją tradycję i wierną publiczność koncertową.

Wszystkie nadchodzące koncerty w ramach festiwalu TUTAJ

parafia-jastrzebiagora.pl

Współorganizacja:

Pomorskie Stowarzyszenie Musica Sacra
Parafia św. Ignacego Loyoli i św. Andrzeja Boboli w Jastrzębiej Górze