XXI Międzynarodowy Letni Festiwal Muzyczny „Słowo i muzyka u Jezuitów”

Eugenio Maria Fagiani – organy
Ewelina Zawiślak – flet
Hanna Holeksa – fortepian

Program:

/ E.M. Fagiani

Jan Sebastian Bach – Preludium i fuga Es-dur BWV 552
Franz Liszt – Sposalizio (Zaślubiny) z Lata pielgrzymstwa. Rok drugi: Włochy
Giovanni Morandi – Offertorium f-moll

/ duet E. Zawiślak i H. Holeksa

Wolfgang Amadaeusz Mozart – Andante na flet i fortepian KV 315
Carl Frühling – Fantazja na flet i fortepian op. 55
Francis Poulenc – Sonata FP 164

Czas trwania koncertu: ok. 75'

Eugenio Maria Fagiani
Znany na całym świecie włoski organista, posługujący się imponującym językiem muzycznym. Artysta regularnie koncertuje w Europie, na Bliskim Wschodzie oraz w Ameryce Północnej. Występował m.in. w Katedrze Notre Dame w Paryżu, Katedrze w Berlinie, Katedrze św. Patryka w Nowym Jorku, Wielkiej Sali Czajkowskiego w Moskwie, Royal Albert Hall w Londynie, Katedrze Santa Maria del Fiore w Florencji czy anglikańskiej Katedrze św. Jakuba w Toronto. Oprócz działalności solowej od lat współpracuje z Orkiestrą Sinfonica di Milano La Verdi oraz Filarmonica Arturo Toscanini, zespołami artystycznymi występującymi pod kierownictwem wybitnych dyrygentów, wśród których znaleźli się: Jeffrey Tate, Riccardo Chailly, Xian Zhang, Claus-Peter Flor, Chien Wen-pin, Patrick Fournillier, Stanislav Kochanovsky, John Axelrod, Missak Baghboudarian, Jader Bignamini, Giuseppe Grazioli, Jens Georg Bachmann i Alpesh Chauhan.
Fagiani został okrzyknięty Magiem improwizacji, a dodatkowo jest również świetnym kompozytorem, tworzącym dla takich nazwisk jak David Briggs czy Stephen Tharp. Od 2008 roku jest organistą Franciszkańskiego Sanktuarium La Verna w Arezzo. Ponadto Eugenio Maria Fagiani pełni funkcję dyrektora artystycznego wielu wydarzeń muzycznych m.in.: Festival Internazionale di Musica d'Organo de La Verna i Festival Organistico „S.Donato” w Arezzo's Dome. Artysta jest zapraszany do prowadzenia kursów mistrzowskich (zarówno z zakresu interpretacji, jak i improwizacji) oraz wykładów przez kilka czołowych instytucji muzycznych w Europie i Ameryce Północnej, takich jak Cambridge University Organ Scolar’s ​​Forum (Wielka Brytania), RCCO, Toronto (Kanada). Dodatkowo zasiada w jury międzynarodowych konkursów organowych.

Ewelina Zawiślak
Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Studia uzupełniła w Franz Doppler Institute w Budapeszcie (Węgry) oraz Hochschule für Music w Detmold (Niemcy). Uczestniczyła w wielu kursach mistrzowskich, doskonaląc swój kunszt artystyczny. Pierwszy głos w orkiestrze Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina oraz profesor Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie fletu.
W latach 2018-2024 pełniła funkcję Kierownika Katedry Instrumentów Dętych, a obecnie jest Kierownikiem Instytutu Instrumentów Orkiestrowych, Akordeonu i Gitary Akademii Muzycznej w Łodzi. Wielokrotna laureatka Grand Prix oraz nagród solowych i kameralnych w: Polsce, Włoszech, Austrii, Ukrainie, Anglii, Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Norwegii. Wyróżniona nagrodami: MKiDN, Rektora Akademii Muzycznej w Łodzi, Marszałka Województwa Łódzkiego, Dyrektora CEA. Odznaczona Brązowym Krzyżem Zasługi, Odznaką honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej, Brązowym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis, Srebrnym Krzyżem Zasługi przyznanym przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej, stypendystka MKiDN, zdobywczyni statuetki ŁÓDZKIE EUREKA, Nagrodę Marszałka Województwa Łódzkiego. Otrzymała także Srebrny Krzyż Zasługi od Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej.
Koncertuje jako solistka oraz kameralistka w Polsce i za granicą: Austria, Szwajcaria, Włochy, Węgry, Niemcy, Chiny, Norwegia, Słowacja, Francja, Grecja, Hiszpania, Ukraina. Inspiruje kompozytorów do tworzenia muzyki nowej, którą osobiście wykonuje. Współpracuje z wieloma artystami światowej klasy.
Ewelina Zawislak jest autorką publikacji naukowej Znaczenie transkrypcji i aranżacji muzycznej dla artystyczno-instrumentalnego rozwoju flecisty na przykładzie wybranych utworów. Współpracuje z Wydawnictwem Muzycznym MERAKEL, zajmując się redakcją merytoryczną najnowszych utworów polskich kompozytorów. Jako animatorka kultury zainicjowała wiele wydarzeń naukowo-artystycznych, w tym prestiżowy Międzynarodowy Konkurs Muzyczne Orły. Ewelina Zawiślak jest artystką Pearl Flute.

Hanna Holeksa
Solistka, kameralistka, pedagog. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła wieku siedmiu lat w klasie Elżbiety Wierzbickiej w Zakopanem. W kolejnych latach kontynuowała edukację w bytomskiej szkole muzycznej, następnie ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Katowicach w klasie fortepianu prof. Andrzeja Jasińskiego i kameralistyki prof. Reginy Michalak. Studiowała również w Hochschule der Kunste w Bernie pod kierunkiem prof. Tomasza Herbuta.
Jest laureatką wielu nagród i wyróżnień, m.in.: II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Miłosza Magina w Paryżu, I nagrody na III Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. F. Liszta we Wrocławiu, nagrody Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku, czołowych lokat na czterech rokrocznych edycjach Ogólnopolskiego Konkursu im. F. Chopina na Stypendia Artystyczne w Warszawie, I nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Fundacji Yamaha w Gdańsku. Otrzymała także I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Instrumentalnym ODD-Fellows Musikpreis w Bernie, a rok później wygrała RAHN Musikpreise w Zurichu – pokłosiem tego był debiut artystki w Tonhalle w Zurichu.
Jej dyskografia obejmuje płyty z utworami E. Elgara, R. Straussa, K. Szymanowskiego, F. Poulenca, M. Ravela, P. Rateza, S. Hennesy’ego i A. Tansmana. Hanna Holeksa zasiada w jury pianistycznych i kameralnych ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów, koncertuje w kraju i za granicą, prezentując się jako solistka i kameralistka, a jej repertuar obejmuje dzieła od baroku od współczesności. Jest profesorem Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, gdzie prowadzi klasę kameralistyki. Jej studenci zdobywają laury na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych.

Malownicza Jastrzębia Góra, oddalona od centrów kultury i ekonomiczno-gospodarczych, dzięki organizacji Międzynarodowego Letniego Festiwalu Muzycznego „Słowo i muzyka u Jezuitów” stała się prężnie rozwijającym się ośrodkiem kultury muzycznej, którego centrum stanowi jastrzębiogórski Kościół św. Ignacego Loyoli. Organizowane występy mają zachęcić wielopokoleniowe rodziny do obcowania z kulturą wysoką. Sprzyjają temu zróżnicowany repertuar, jak i wstęp wolny na wszystkie koncerty festiwalowe.
Cykl wydarzeń stanowi nie tylko istotny wkład w rozwój narodowej kultury na terenie Polski, ale jest również znaczącym forum wymiany kontaktów pomiędzy artystami z krajowych i zagranicznych ośrodków muzycznych, co owocuje wzrostem znaczenia kultury polskiej w Europie Zachodniej. Udział w koncertach wybitnych autorytetów – artystów różnych wyznań, narodowości, prezentujących zróżnicowane praktyki wykonawcze – daje możliwość prezentacji muzyki organowej i nie tylko w ciekawy i oryginalny sposób.
Festiwal „Słowo i muzyka i Jezuitów” w Jastrzębiej Górze (współorganizowany przez Polską Filharmonię Bałtycką) towarzyszy Międzynarodowemu Festiwalowi Muzyki Organowej w Oliwie. Jezuicki festiwal ma już swoją tradycję i wierną publiczność koncertową.

Wszystkie nadchodzące koncerty w ramach festiwalu TUTAJ

parafia-jastrzebiagora.pl

Współorganizacja:

Pomorskie Stowarzyszenie Musica Sacra
Parafia św. Ignacego Loyoli i św. Andrzeja Boboli w Jastrzębiej Górze