Koncert symfoniczny – W rytmie Buenos Aires

Arpi Sinanyan

Orkiestra PFB
Artur Koza – dyrygent
Arpi Sinanyan – sopran
Tomasz Marut – fortepian
Paweł Zagańczyk – bandoneon
Monika Orłowska – skrzypce
Chór Filharmonii Łódzkiej

Program:

Astor Piazzolla – Cztery pory roku w Buenos Aires [22’]

Przerwa [20']

Martín Palmeri – Misa a Buenos Aires [37’]

Arpi Sinanyan
Ormiańska śpiewaczka operowa, sopran. Laureatka II nagrody podczas XII Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki w 2025 oraz pierwszego miejsca podczas Międzynarodowego Konkursu – Festiwalu Renesansu. Zdobyła także Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Sztuk Performatywnych oraz wiele innych nagród. Śpiewu klasycznego uczyła się w szkole muzycznej oraz na uczelni muzyczno-pedagogicznej, po ukończeniu których rozpoczęła studia w Państwowym Konserwatorium w Erywaniu. W roku 2022 dołączyła do Programu Rozwoju Młodych Artystów Operowych w Ormiańskim Narodowym Teatrze Opery i Baletu.

Tomasz Marut
Artysta marki Yamaha, doktor sztuk muzycznych, jeden z najbardziej aktywnych i docenianych polskich pianistów swojego pokolenia. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie fortepianu prof. Pawła Zawadzkiego, pod kierunkiem którego ukończył studia z wynikiem celującym. Jest też pierwszym w historii wrocławskiej Akademii Muzycznej wypromowanym doktorem sztuki, którego rozprawa otrzymała wyróżnienie.
Jest laureatem wielu konkursów, w tym m.in. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego dla Młodych Pianistów Arthur Rubinstein in Memoriam w Bydgoszczy, Concours International de Piano Ville de Gagny (Francja), Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Juliusza Zarębskiego. Został zwycięzcą 26. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Piano FVG 2026 oraz laureatem nagrody specjalnej Premio 900 za najlepsze wykonanie utworu współczesnego, a także nagrody Central European Initiative.

Fot. Alicja Brzostecka

Jego dynamiczna działalność artystyczna obejmuje recitale solowe, kameralne i koncerty z towarzyszeniem orkiestr w Polsce, Japonii, Niemczech, Francji, Austrii, Ukrainie, Chorwacji i Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Współpracował z takimi dyrygentami jak: Marek Pijarowski, Mario Venzago, Przemysław Neumann, András Vass, Roman Rewakowicz, Maciej Tomasiewicz, Magdalena Pawlisz, Jakub Montewka, Radosław Droń. Występował na międzynarodowych festiwalach: Chopin i Jego Europa w Warszawie, Międzynarodowym Festiwalu Ignacego Jana Paderewskiego w Warszawie, Festival Chopin a Paris, Festival Chopin au Jardin, Festiwalu Chopin en Vacances, Festiwalu Pianistów Polskich.

tmarut.art

Paweł Zagańczyk
Absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, którą ukończył z wyróżnieniem w klasie akordeonu prof. Krzysztofa Olczaka. Laureat ponad dwudziestu konkursów akordeonowych. Koncertuje w Polsce i Europie – występował w Litwie, Ukrainie, Słowacji, Austrii, Chorwacji, Estonii, Finlandii, Hiszpanii, Szwecji, Niemczech, Szwajcarii i Wielkiej Brytanii. Paweł Zagańczyk koncertuje też na bandoneonie z niemieckiej manufaktury Uwe Hartenhauera.
Jako solista występował z wieloma orkiestrami pod batutą: Michała Nesterowicza, Maji Metelskiej, Jerzego Maksymiuka, Adama Klocka, Georgiosa Balatsinosa, Bohdana Jarmołowicza, Zygmunta Rycherta, Janusza Przybylskiego, Wojciecha Rajskiego, Tadeusza Dixy, Radosława Labahua, Rafała Kłoczko, Szymona Morusa czy Ariela Ludwiczaka. Repertuar Pawła Zagańczyka stanowią zamówione i prawykonane przez niego kompozycje. Dla Zagańczyka pisali m.in: Krzesimir Dębski, Mikołaj Majkusiak, Edward Sielicki, Mehmet Cän Ozer, Dariusz Mazurowski, Krzysztof Olczak, Cezary Paciorek, Gerhard Stäbler, Marek Czerniewicz czy Maciej Zimka.

Zdobył wiele branżowych nagród: Zasłużony dla Kultury Polskiej, Pomorską Nadzieję Artystyczną przyznawaną przez Marszałka Województwa Pomorskiego, Nagrodę dla twórców kultury burmistrza miasta Pruszcz Gdański, Nagrodę Prezydenta Miasta Gdańska dla Młodych Twórców w Dziedzinie Kultury. Jest stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka Województwa Pomorskiego, Prezydenta Miasta Gdańska, Akademii Rozwoju Filantropii w Polsce.

pawelzaganczyk.pl

Monika Orłowska
Ukończyła z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie dra hab. Bolesława Siarkiewicza. W trakcie swojej edukacji kształciła się również pod okiem wielu wybitnych pedagogów, takich jak prof. Jadwiga Kaliszewska czy prof. Bartosz Bryła. Jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz dwukrotną stypendystką Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego.

Jest laureatką wielu konkursów skrzypcowych i kameralnych, m.in. II nagrody w XII Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego w Warszawie, wyróżnienia w Ogólnopolskim Konkursie Młodych Skrzypków w Poznaniu im. Eugenii Umińskiej, wyróżnienia w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Kownie. W 2016 roku została laureatką trzech nagród pozaregulaminowych w IV Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym w Toruniu. Prowadzi ożywioną działalność koncertową w kraju, jak i poza jego granicami. Koncertowała jako solistka z Orkiestrą Filharmonii Pomorskiej oraz Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej.
Spełnia się nie tylko jako solistka, ale również kameralistka i muzyk orkiestrowy. Obecnie jest zastępcą koncertmistrzów orkiestry Polskiej Filharmonii Bałtyckiej. Na stałe jest związana z zespołem kameralnym Arto Piano Trio. Regularnie bierze udział w festiwalu kameralnym Musethica odbywającym się w różnych krajach Europy. Współpracowała ze znakomitymi artystami takimi, jak Anna Maria Staśkiewicz, Marcin Zdunik, Katarzyna Budnik-Gałązka, Avri Levitan, Beatrice Muthelet, Bartłomiej Wezner, Marcin Sikorski.

Chór Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina stał się zespołem zawodowym w 1969 roku dzięki staraniom Stefana Marczyka, ówczesnego szefa instytucji. Pierwszym chórmistrzem był Tomasz Szymański. Chór dysponuje bogatym i wszechstronnym repertuarem, obejmującym wiele gatunków muzycznych, stylów i epok. Jest to literatura muzyczna przeznaczona dla wokalistów z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej, zespołów kameralnych oraz śpiewających a cappella. W roku 2014 Chór łódzkiej filharmonii obchodził jubileusz 45-lecia swojej działalności – z tej okazji otrzymał Brązowy Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis. W 2021 roku zespół uhonorowano Srebrnym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Odbył wiele zagranicznych tournées, występując m.in. we Francji, Belgii i Austrii. Dokonał szeregu nagrań, m.in. dzieł wokalno-instrumentalnych Aleksandra Tansmana.

Fot. materiały FŁ

Od sezonu 2022/2023 chórmistrzem jest Artur Koza, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie dyrygentury symfoniczno-operowej prof. Mieczysława Gawrońskiego (2017) oraz gitary klasycznej prof. Piotra Zaleskiego (2016). W 2011 roku ukończył z wyróżnieniem Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. H. Wieniawskiego w Łodzi. Od 2018 roku współpracuje z Chórem Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu jako dyrygent asystent. W latach 2018–2021 był również dyrygentem asystentem Polskiego Narodowego Chóru Młodzieżowego, w którym w latach 2013–2018 był artystą śpiewakiem. Dyrygował zespołami kameralnymi, chórami oraz orkiestrami. Prowadził wykonania oper, musicali, utworów oratoryjnych, symfonicznych oraz kameralnych. Dokonał wielu prawykonań utworów wrocławskich kompozytorów.